
Soprano
Nombulelo Yende
Represented by
Representation
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After meteoric success in international vocal competitions, Nombulelo Yende is now establishing herself as an international star on the rise. Her upcoming engagements include her debut as Mimí in La Boheme at Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, the title role of Norma with Bühnen Bern, Micaela Carmen and Angèle Der Zar lässt sich fotografieren at Oper Frankfurt, and concert appearances at Elbphilharmonie Hamburg for Vaughan Williams’ Sea Symphony as well as a Solo Concert debut at Wigmore Hall.
Maria Mazeppa at Tiroler Festspiel Erl, Tatyana Eugene Onegin, Charodeyka Die Zauberin, Micaela Carmen, Contessa La Nozze di Figaro at Oper Frankfurt, Giulietta I Capuleti e i Montecchi at Cape Town Opera
Operalia (Opus Arte prize, 2023), Stanisław Moniuszko Vocal Competition (Winner Female Voice, 2022), Neue Stimmen (Publikumspreis, 2019), Concours International de Bel Canto Vincenzo Bellini (Winner, 2018)
Mozart/Say: Ch'io mi scordi di te? KV 505
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Sediziose voci... Casta diva from Norma
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Rusalka's ‘Song to the moon’ – Oper Frankfurt
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RMB Starlight Classics - Never Enough
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“ Zueignung” (R. Strauss)
“ Zueignung” (R. Strauss)
A South African singer, soprano Nombulelo Yende – younger sister of coronation soprano Pretty Yende – made a particularly strong impression over the whole competition. In this final, Yende’s aria from Moniuszko’s Halka was deeply emotional, but so controlled as to seem effortless when soaring high. Reining in some of her power for Tatyana’s Letter Scene from Tchaikovsky’s Eugene Onegin, Yende’s natural musicality, personality and fire were nevertheless evident.
Die Besetzung ist so stimmig und rund, daß man den Satz nicht zu schreiben wagt: Nombulelo Yende als Gräfin überragt sie alle. Die junge Sängerin verfügt über eine üppig flutende Stimme mit einem dunkel leuchtenden Glutkern, der ihr ein außergewöhnliches Timbre verleiht. Unwillkürlich legt man eine Liste mit Verdi-Partien an, in der man sie gerne hören möchte. Nun also erst einmal Mozart. „Porgi, amor“, die heikle Auftrittsarie, die im Piano beginnt, muß sie im Liegen singen und findet sofort einen innerlichen Schmerzenston, der fern von Larmoyanz ist. In Duetten und Ensembles fügt sie sich gut ein und bleibt Prima inter pares.
Ihre Gesangsqualitäten hat die Nachwuchssängerin schon vielfach bewiesen. Schon im Frankfurter Opernstudio, dessen Stipendiatin sie bis zum Sommer 24 war. Ihre Nastasja ruht in sich und verströmt dennoch Stärke und Autorität, die Töne fließen sanft und kraftvoll.
Man hat Nombulelo Yende, die nun in der Titelpartie debütiert, keinen Gefallen damit getan, daß man die Kosten und Mühen gescheut hat, die Bildergeschichte mit ihr neu zu produzieren. So beginnt die Wiederaufnahme mit einem optischen Bruch. Der Vergleich der ensembleeigenen Nachwuchshoffnung mit dem Weltstar wird geradezu herausgefordert. Groß sind die Unterschiede. Gegenüber der deutlich jüngeren Kollegin verfügt die Grigorian selbstverständlich über größere Reife. Ihr Gesang ist kalkulierter, kontrollierter. Nombulelo Yende kann ihren lyrisch grundierten Sopran aber hörbar freier strömen lassen. Die Stimme fließt über alle Lagen hinweg bruchlos mit großer Selbstverständlichkeit. Zugleich besitzt sie einen faszinierenden Glutkern, ein inneres Feuer, das dem Klang Wärme verleiht. Von der satten Mittellage bis zu den lodernden Höhen hört man ihr gerne zu. Musikalisch bewältigt sie die Partie tadellos, technisch unangestrengter als ihre Rollenvorgängerin, bei der man mitunter gewisse Härten wahrnehmen konnte.
After playing Polja in 2022, Nombulelo Yende takes on the title role: the South African soprano has outstripped the audience’s expectations. Her velvety, warm and enveloping voice is placed at the service of a character requiring extraordinary endurance. While hearing a lyric soprano embody this character may come as a surprise at the beginning, the result of her interpretation convinces us that this choice is more than justified: the enchantment of the voice is well and truly present. This challenge is met with disconcerting naturalness, while ensuring an admirable quality of articulation in Russian. It would be difficult to single out one moment in particular that was more moving than another, but his aria Glyanut s Nizhnego in the 1st act will remain one of the absolute highlights of the performance.