"... the ideal mélange of metal and velvet in her timbre, authentically Italianate in style" - The Opera Critic
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Eun Sun Kim, Conductor
Christian Spuck, Stage Director
Eun Sun Kim, Conductor
Christian Spuck, Stage Director
Michele Mariotti, Conductor
James Conlon, Conductor
James Conlon, Conductor
James Conlon, Conductor
Returns to the Matropolitan Opera as Eboli, Los Angeles as Ulrica, Deutsche Oper Berlin as Amneris and as Ortrud in Lohengrin, as Azucena in Il trovatore at Opernhaus Zürich, MS in Verdi Requiem at Teatro dell’Opera di Roma and the Baltimore Symphony Orchestra, and in a stage version at Dutch National Opera, debuts as Ulrica in Un Ballo in Maschera at Tokyo Spring Festival with Maestro Muti, as Eboli at the Royal Opera House and as Ulrica at the Bayerische Staatsoper.
Maddalena in Rigoletto at the Metropolitan Opera, Venus in Tannhäuser in Los Angeles Opera, Ulrica in Un Ballo in Maschera at Teatro alla Scala and with Chicago Symphony Orchestra with Maestro Muti, house debuts as Carmen at Arena di Verona, Verdi Requiem with the Netherlands Radio Philharmonic orchestra, Marfa in Khovanshchina at Opéra national de Paris, Eboli in Don Carlo and Carmen at Deutsche Oper Berlin, Federica in Luisa Miller at Salzburger Festspiele and Staatsoper Hamburg, Santuzza in Cavaleria Rusticana in Las Palmas; Marguerite in La Damnation de Faust De Doelen Rotterdam, Kundry in Parsifal at Philharmonie de Paris; Eboli in Don Carlo and Dalila in Samson et Dalila at New National Theatre Tokyo; Brangäne in Tristan und Isolde Gasteig München, Elbphilharmonie Hamburg and Baden-Baden, Lyubasha in Tsar’s Bride Bolshoi Theatre Moscow, New National Theatre Tokyo, Amneris in Aida, Princess de Bouillon in Adriana Lecouvreur, Didon Les Troyens, Dalila, Clara d’Almanza in Betrothal in a Monastery all at the Mariinsky Theatre St. Petersburg.
Kundry
Wagner - Parsifal
Kundry
Wagner - Parsifal
Lyubasha
Rimsky-Korsakov - Tsar's Bride
Lyubasha
Rimsky-Korsakov - Tsar's Bride
Princess de Bouillon
Cilea - Adriana Lecouvreur
Princess de Bouillon
Cilea - Adriana Lecouvreur
Je vais mourir ... Adieu, Fière Cite
Les Troyens
Je vais mourir ... Adieu, Fière Cite
Les Troyens
Denn diese Azucena von Yulia Matochkina stellte ein Ereignis der Extraklasse dar, eine stimmliche Urgewalt, riss mit ihren grossen Arien, Erzählungen und Szenen wie Stride la vampa, Giorni poveri videa oder Ai nostri monti ritorneremo restlos mit und löste Beifallsstürme aus. Aber nicht nur in ihren Fortissimo-Ausbrüchen war sie umwerfend, nein sie verfügte auch über eine betörende Piano-Kultur, welche gerade im Schlussbild sehr berührte.
Matochkina reached similar heights in her portrayal of the Romani woman intent on avenging her mother’s death at the hand of di Luna’s father. She was spellbinding in “Stride la vampa” and in her duet with Manrico, “Ai mostri monti ritorneremo”. In the latter, Matochkina expressed her longing to return to the mountains with a far-away dreamlike simplicity and truly beautiful sound.
... while the really difficult role of Ulrica finds in Yulia Matochkina a mezzo-soprano capable of pretending to be a laudably contralto.
Grandios die russische Mezzosopranistin Yulia Matochkina. Die Stimme der Matochkina trägt nicht nur durch den gewaltigen Raum, sie verzaubert in ihrem tiefen, warmen, geschmeidigen Timbre; präzis und doch sehr menschlich, leidenschaftlich und dann wieder (in der Gebirgs- und in der Schlussszene) von unerbittlicher, steinerner Härte.
Yulia Matochkina is een mezzosopraan van Verdiaans formaat, krachtig en voluptueus.
De Russische Yulia Matochkina klonk even majestueus als mysterieus... het androgyne karakter paste perfect bij het quasi-gregoriaanse Agnus Dei.
the most compelling Eboli the company (Metropolitan Opera) has had in decades
Yulia Matochkina was a visually alluring and vocally exciting Princess Eboli. The Russian mezzo-soprano, who made her Met debut in 2022 as Maddalena in Rigoletto, has a powerhouse of a voice. Its beauty was revealed in her enticing and provocative Veil Song, while the intensity which she brought to “O don fatale’, made the aria the showstopper it should be.
Von edlem Glanz und gesanglichem Adel war Yulia Matochkinas Federica, die Herzogin von Ostheim
Yulia Matochkina als Gräfin Frederica ließ mit einer wunderbaren Mezzostimme aufhorchen.
Yulia Matochkina’s imposing Frederica brought the ideal mélange of metal and velvet in her timbre, authentically Italianate in style, and in fact slightly reminiscent of the young Fiorenza Cossotto - which is a compliment indeed.
Exceptionnelle Kundry de Yulia Matochkina avec Gergiev à Paris. La distribution vocale est (...) irréprochable, dominée par l’exceptionnelle prestation de Yulia Matochkina dans le rôle de Kundry. Tantôt guerrière, séductrice ou mystique, le timbre est rond, l’émission puissante sans vibrato, les aigus dardés, les graves abyssaux.
ottima anche la prestazione nei panni di Olga della connazionale Yulia Matochkina, autentica voce di contralto dalle note gravi potenti e tornite, gradevoli da ascoltare
Yulia Matochkina sang eine Brangäne von stimmschöner Eindringlichkeit und Poesie. Auf ihre sonore Tiefe schloss sich eine prächtige Mittellage an, die in eine leuchtende, glühende und ungemein klangschöne Höhe gipfelte.
Yulia Matochkina fait preuve de brio dans le rôle de Marguerite, mezzo-soprano ample dans les graves et agile dans les aigus, sa voix est claire et timbrée, son chant est distinct. Notamment, elle souligne avec délicatesse l’ « assoupissement » du texte et de la musique à la reprise du thème sus-mentionné, allant jusqu’à chanter les élisions et silences du texte. Par ailleurs, son interprétation de l’aria “D’amour, l’ardente flamme” est impeccable, sa voix est équilibrée et son souffle parfaitement maîtrisé. Particulièrement expressive, dans ses nuances comme dans sa gestuelle, elle émeut et émerveille le public.
die Mezzosopranistin Yulia Matochkina, die mit schönem, rundem Timbre gut mit der Solobratsche und dem Englischhorn in ihren Arien harmoniert...
