"... a breathtaking gripping timbre in the lower register that can make you shudder. And just as stunning brilliance and radiance in the height. This wonderful, energetic and moving singer belongs to the future." - Klassik Begeistert
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Esa-Pekka Salonen, Conductor
Simon Mcburney, Stage Director
Esa-Pekka Salonen, Conductor
Simon Mcburney, Stage Director
Erik Nielsen, Conductor
Evgeny Titov, Stage Director
Erik Nielsen, Conductor
Evgeny Titov, Stage Director
Marfa Khovanshchina Easter Salzburg Festival, and with the Finnish Radio Symphony Orchestra under Esa-Pekka Salonen at Helsinki Festival and Baltic Sea Festival; Princess Clarisse The Love for Three Oranges Semperoper Dresden; in her debut at Opéra National de Lyon; Isabella in L'italiana in Algeri and the title role in Orphee et Eurydice Opernhaus Zürich; Hannah in The Passenger Teatro Real Madrid; Ino Semele Bayerische Staatsoper
Ninon in Die Teufel von Loudun and Emilia in Otello Bayerische Staatsoper; Smeton in Anna Bolena Palau de les Arts Valencia and Zürich Opera; Federica Luisa Miller Glyndebourne Festival; Carmen The Seven Deaths of Maria Callas at Bayerische Staatsoper and Royal Theater Carré in Amsterdam; Melibea Il Viaggio a Reims Opernhaus Zürich and the Bolshoi Theater Moscow; the title role in Orlando Furioso and Andronico in Tamerlano Tchaikovsky Concert Hall Moscow; Maddalena in Rigoletto London Royal Opera House.
As a member of the Staatsoper Hamburg ensemble, Karyazina has appeared in roles such as Suzuki in Madame Butterfly, Mrs Quickly in Falstaff, Rosina in Il barbiere di Siviglia, Olga in Eugene Onegin, Federica in Luisa Miller, Orlofsky in Die Fledermaus, Hänsel in Hänsel und Gretel, Kontschakovna in Prince Igor, Pauline in Pique Dame, Maddalena in Rigoletto, and Verdi Messa da Requiem, among others.
Orlando furioso
Vivaldi
Orlando furioso
Vivaldi
Orlando furioso
Vivaldi
Orlando furioso
Vivaldi
Orphée et Euridice
Gluck
Orphée et Euridice
Gluck
What a singer! Monumental, tremendous, terrifyingly beautiful!
The Russian mezzo-soprano Nadezhda Karyazina has received repeated attention over the years — at the State Operas in Hamburg and Munich, in Zurich and Glyndebourne — but it likely took the stage of the Great Festival Hall in Salzburg and a director like Simon McBurney to make the wider world understand who this woman truly is: one of the most significant singers and performers of our time. Karyazina possesses the vocal elegance of Elīna Garanča and the fire of Anita Rachvelishvili. In her portrayal of Marfa, elevated by both the director and lighting designer Tom Visser, she is likely experiencing her breakthrough into a major international career — and is set to become one of the most sought-after voices for Carmen, Kundry, and Dalila in the coming years.
Karyazina as the star of the evening
One can’t get enough of her rich, colourful mezzo, and she adds an overwhelming stage presence that moves between tenderness and archaic force.
The Russian mezzo-soprano Nadezhda Karyazina was heard in Marfa's part. Here is a true sonic phenomenon whose deep tones are thrilling and whose mournful beauty was magical.
The Russian-born mezzo-soprano Nadezhda Karyazina convinced in the role with her deep and dense black earth voice and her empathetic interpretation.
Moscow-born Nadezhda Karyazina (Marfa) had an exciting alto voice that gave the part a pregnant intensity..
... with powerful mezzo: Nadezhda Karyazina...
Nadezhda Karyazina, with a substantial mezzo, makes Semele's sister Ino the central figure time and again.
Nadezhda Krayazina not only beguiles in the role of the sister with the dark luminosity of her voice, she also plays it just as convincingly.
Nadezhda Karyazina sang with a focused, agile mezzo as Smeton, the voice healthy-sounding, with good sheen
Nadezhda Karyazina performed the role of Smeton. She showed her powerful low register as well as her vocal flexibility in singing coloratura during her opening short cavatina “Deh! Non voler costringere,” which places a spotlight on the low register, descending constantly to low A flats and Gs as well as fast scales that shift two octaves between low and high G. Karyazina’s middle register was beautifully exposed in her second aria “Un bacio, un bacio ancora,” which keeps the voice mostly inside the stave.
Aplauso sin reservas merece el perfilado e involucrado Smeton de la mezzosoprano moscovita Nadezhda Karyazina
Nadezhda Karyazina makes an arresting entrance as the Duchess and commands the stage, both vocally and dramatically, whenever she’s on it.
Nadezhda Karyazina’s dark mezzo made for a striking Federica
Dem Dirigenten und auch der faszinierenden Nadezhda Karyazina als Orphée (ja, den Liebhaber singt hier eine Frau) ist alles Leidenschaft, Verzweiflung, Trauer, Schicksalsanklage.
Er lässt die sensationelle Altstimme von Nadeshda Karjasina als Orphée in ihrer ultravioletten Tiefe und ihrer infraroten Wärme wirken, gönnt ihr Ruhe für ihre Wahnsinnskadenz beim Entschluss, in die Unterwelt zu fahren, um die tote Euridice wieder ins Leben zu holen;
vor allem der Orpheus von Nadezhda Karyazina (in der gespielten französischen Bearbeitung von Hector Berlioz ist der Sänger mit der Leier eine androgyn schillernde Hosenrolle). Karyazina bildet mit ihrem üppig timbrierten und doch fein fokussierten Mezzosopran das gesamte Gefühlsspektrum zwischen Euphorie, Verzagen und Verzweiflung ab. Da fiebert man unweigerlich mit, auch im Stream.
herrlich rockig und sehr selbstbewusst auf der Bühne Nadezhda Karyazina
die junge Russin Nadezhda Karyazina mit einer betörend volltönenden Alt-Stimme
Lenski und Olga (Nadezhda Karyazina) sind als Paar zusammen wunderbar, der Tenor und ihr Mezzosopran verbinden sich mit allen Stimmungen der Liebe und Eifersucht, Genecke und Verletzungen der Enttäuschung über die vermutete Untreue Olgas. Ihr Schauspiel zusammen läßt mitleiden und auch noch hoffen, daß alles gut wird für die Beiden.
Nadezhda Karyazina ist eine Mezzosopranistin von der man in naher Zukunft erwartet, sie auch auf den Bühnen anderer großer Häuser zu sehen, und sich gleichzeitig wünscht, sie möge noch lange an der Staatsoper Hamburg bleiben. Ihr Stimmvolumen, wie auch ihr Register sind beeindruckend. Ihre, an den warmen, nachhallenden Ton einer Glocke erinnernde Stimmfarbe, hat hohen Wiedererkennungswert. Schon in ihrem Debüt gelingt es ihr, ihrer „Carmen“ Kontur zu geben. Sie ist nicht die männermordende Zigeunerin, sondern eine selbstsichere Frau, die einen Weg gefunden hat mit ihren ärmlichen Lebensumständen umzugehen. Sie agierte, authentisch und natürlich, ohne jegliche Attitüde. Ihre „Habanera“ zog in den Bann, ebenso wie ihre anderen Arien und Duettszenen. Die Beiläufigkeit mit der sie nach einem stimmschön mitreißenden Streit, Don José bewusst in das Messer lief, gab der Szene noch einen Hauch Dramatik, mehr, als sie durch die Musik bereits hat.
Die Persönlichkeit des Abends war dessen Protagonistin: Nadezhda Karyazina als Carmen. Was für ein grandioser Auftritt! Nadezhda Karyazina war die Inkarnation an vokaler Hingabe und Spielfreude. Wenn die Russin in der tieferen Lage sang, dann war das Gänsehaut pur, das war so schön Erda-erdig, voll und mütterlich-fraulich. Im mittleren Register sang die 32-Jährige cremig-schaurig-schön und im High-End-Bereich schließlich mit Devotion und epochaler Strahlkraft.
Klassik-begeistert.de hat ja schon nach der ersten Bekanntschaft mit dieser Ausnahmesängerin gesagt: Dies junge Frau wird ein Star. Sie kann die Menschen mit ihrer Stimme und ihrer Anmutung verzaubern. Die Staatsoper Hamburg dürfte sie nur mit einem großzügigen Vertrag und tollen Rollen halten können.
