"Sublime, giving proof of an excellent technical mastery and wearing a timbre of elegant nobility that catches the heart"
- Opera World
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Piano: Alexei Goribol
Gergely Madaras , Conductor
Gergely Madaras , Conductor
Kensho Watanabe, Conductor
Franco Zeffirelli, Stage Director
Kensho Watanabe, Conductor
Franco Zeffirelli, Stage Director
Kensho Watanabe, Conductor
Franco Zeffirelli, Stage Director
Marcello La bohème at Metropolitan Opera, Enrico Lucia di Lammermoor at Opernhaus Zürich, Robert Iolanta at Wiener Staatsoper, Prince Yeletsky Pique Dame at Bayerische Staatsoper and Wiener Staatsoper. Valentin Faust at Royal Opera House, Guglielmo Le Villi with Münchner Rundfunkorchester, Baritone solo Rachmaninoff's Spring at ZaterdagMatinee. Future engagements include appearances at Wiener Staatsoper, Staatsoper Hamburg, Bayerische Staatsoper, Teatro alla Scala Milano, Teatro Real Madrid.
Enrico Lucia di Lammermoor at Teatro alla Scala, Belcore L'elisir d’amore at the Royal Opera House, Kovalyov The Nose at Bayerische Staatsoper, Eugene Onegin, Ford Falstaff at Wiener Staatsoper, Shchelkalov Boris Godunov with Opéra national de Paris, Marcello La bohème at Teatro alla Scala, Royal Opera House, Wiener Staatsoper, Sharpless Madama Butterfly at Bayerische Staatsoper, Semperoper Dresden and Wiener Staatsoper, Prince Yeletsky Pique Dame at Bolshoi Theatre Moscow, Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper.
Yeletsky
Tchaikovsky - Pique Dame
Yeletsky
Tchaikovsky - Pique Dame
Eugene Onegin
Tchaikovsky
Eugene Onegin
Tchaikovsky
Ford
Verdi - Falstaff
Ford
Verdi - Falstaff
En un elenco global, sin ningún lunar negro, destacaron el John Ford de Boris Pinkhasovich, y la Nanetta de Slávka Zámečníková. El ruso, de voz imponente, bien timbrada, con un centro atractivo y unos extremos resueltos, bordó un Ford divertidísimo, celoso, obsesionado con la posibilidad de que su mujer le sea infiel –modélica su interpretación de la difícil aria E sogno o realtà, resuelta sin casi despeinarse – y dominante ante su hija, a quien quiere casar con el Dr. Cajus.
Boris Pinkhasovich darf als Jelezki, der mit Hermann in Konkurrenz um die Zuneigung Lisas steht, mit seiner samten-füllig intonierten Arie auf die Angebetete für einen der wenigen elegischen Augenblicke dieser Neuinszenierung sorgen.
Fürst Jelezki als finsterer Gangsterboss geriet Boris Pinkhasovich fast zu mild: sein Werben um Lisa im Liebesdreieck mit Hermann war authentisch, wunderbar balsamisch sein Bariton.
…allen voran Boris Pinkhasovich, der sich als Fürst Jelezki für seine balsamisch zelebrierte Arie den größten Zwischenapplaus verdiente.
Boris Pinkhasovich gelingt es gut, das Dilemma dieses narzisstischen Mannes darzustellen, Der aus St. Petersburg stammende Bariton hat seit seinem Debüt in dieser Rolle vor allem schauspielerisch viel dazugelernt, was auch seiner stimmlichen Ausdruckskraft zu größerem Farbenreichtum verholfen hat, was sich vor allem in „Kogda bi zhizn domashnim krugom“, seiner Arie im ersten Akt, hörbar niederschlägt. Eine Gratwanderung zwischen warmer Phrasierung und eleganter Distanz.
Doch Pinkhasovich sang auf Linie, gab den Phrasen Bedeutung. Kurzum, er verstand es, Onegin stimmlich zu zeichnen. Die große Szene Onegins am Ende des ersten Aktes war mir Höhepunkt des Abends. Tschaikowskis Onegin ist — im Unterschied zu Puschkin und Tcherniakov — kein arroganter Lebemann. Tschaikowskis Figur, die Musik erzählt es uns, meint, was er sagt. Ob er, wie Tatjana in der Nacht davor, Angst hat, ein in ihm keimendes, durch den erhaltenen Brief sich regendes Gefühl zu offenbaren? In Onegins großer Szene blieb die Musik an diesem Abend jedenfalls siegreich. Da gelang es einem Sänger, uns die Verirrungen eines Spielvogtes vergessen zu machen.
Das gilt, zumal heutzutage, nicht wenig
Pinkhasovichs elegante Stimme transportierte über lange Strecken die Distanz, die Onegin wahren will, bevor er mehr Emotion zulässt.
Das Ensemble der Solisten begeistert mit einer aussergewöhnlichen Harmonie der Stimmen. Boris Pinkhasovich gibt den Enrico Ashton kraftvoller Virilität und einer Stimme, die das Haus bis in den letzten Winkel füllt. Seine noble Erscheinung verleiht ihm eine intensive Bühnenpräsenz.
Boris Pinkhasovich’s portrayal of Enrico was the most consistent performance of the evening. His rich baritone voice perfectly captured Enrico’s domineering presence, and his interactions with Lucia were filled with dramatic tension and always with very clear phrasing. Boris Pinkhasovich had a strong stage presence, effectively revealing the inner conflict beneath Enrico’s harsh exterior. Boris Pinkhasovich’s debut at the Zurich Opera House was an undeniable success.
Boris Pinkhasovich imbues Enrico Ashton with powerful virility and a voice that fills every corner of the house. His noble appearance gives him an intense stage presence.
Pinkhasovich was robust and vivacious as Marcello, his singing full of energy and charm. He pushed both the drama and the comedy in his character, and with were highly effective. Marcello is the link between the extroverted entertainments of the group of impoverished artists, the romantic comedy of Musetta, and the tragedy of Mimi’s doom. Even as Rodolfo and Mimi are the dramatic point of Act III, he was often the most compelling singer.
Marcello, the painter, is played by baritone Boris Pinkhasovich, who combines high notes and intensity of tone with deep resonance, giving his vocal character a certain cachet.
In his Met debut, baritone Boris Pinkhasovich as Marcello was an excellent addition to this production’s stunning cast. Pinkasovich’s voice is full bodied, highlighting his rich vocal textures and imaginative palette of expression. He gave the most depth to this role that I’ve experienced thus far. He also balanced out the voices of Popov as Rodolfo, Talos as Colline, and Kim as Schaunard. During the arias “Questo Mar Rosso” and “In un coupé?,” Pinkhasovich’s baritone rang out into Met opera’s hall with splendour and ease. His duet with Pérez, “Mimì!,” was both heart-wrenching and gripping. There is more than meets the eye with Pinkhasovich and this added tremendously to the universal message of Puccini’s music in this opera.
A ses côtés le Sharpless de Boris Pinkhasovich, que nous avons vu ici même, il y a deux ans, en magnifique Platon dans Le Nez de Chostakovitch, montre qu’il est un baryton à multiples talents. Il incarne véritablement ce personnage tout à la fois diplomate et ami de Pinkerton, qui désapprouve son attitude désinvolte et va tenter de résoudre au mieux la quadrature du cercle. Son dialogue avec Cio-Cio San à l’acte 2, Ora a noi. Sedete qui, musicalement irréprochable (le thème obsessionnel très orientalisé par Puccini est fascinant), est l’un de ces grands moments d’opéra où les larmes vous montent aux yeux et où le calme apparent de deux êtres qui semblent tranquillement deviser va se terminer par le coup de théâtre de la présentation de l’enfant après une montée de la tension perceptible et très bien interprétée.
Herausragend unter den Darstellern ist Boris Pinkhasovich, der einen Sharpless mit baritonal glänzender Strahlkraft gibt.
Beste Nebenrolle wurden Patrizia Nolz als Zerlina in „Don Giovanni“ und Boris Pinkhasovich als Jeletzki in „Piqué Dame“, ebenfalls an der Wiener Staatsoper.
Den Preis für die Beste Hauptrolle erhielten Nina Stemme als Küsterin in "Jenůfa" am Theater an der Wien und Andreas Schager als Tristan in "Tristan und Isolde" an der Wiener Staatsoper. Beste Nebenrolle wurden Patrizia Nolz als Zerlina in "Don Giovanni" und Boris Pinkhasovich als Jeletzki in "Pique Dame", ebenfalls an der Wiener Staatsoper.
Drei Auszeichnungen gingen an die Wiener Staatsoper: Der Preis für die "Beste männliche Hauptrolle" ging an Andreas Schlager ("Tristan und Isolde"), für ihre besonderen Nebenrollen ausgezeichnet wurden Patricia Nolz ("Don Giovanni") und Boris Pinkhasovich ("Pique Dame"). Jeweils zwei Preise erhielten die Volksoper Wien, das Theater an der Wien und das Tiroler Landestheater Innsbruck.
One of the most celebrated performances of the evening, both for its vocal presence and for its scenic presence, was that of the Petersburg baritone Boris Pinkhasovich, who almost unexpectedly replaced Ludovic Tézier in the role of Rodrigo, Marquis of Posa. He admirably portrayed this man torn between two loyalties, that of his king, of whom he is the only confidant, and the fraternal one he feels towards the infant. He will act in accordance with his honesty, which will lead to his murder. Boris Pinkhasovich was sublime, giving proof of an excellent technical mastery and wearing a timbre of elegant nobility that catches the heart. It will be a pleasure to see him again next season as Sharpless, Kovaliov and in the new production of The Queen of Spades in Munich.
His friend, his brother, his unwavering support was shot down by his father's henchmen probably to weaken the son! Ludovic Tézier, originally planned, was magnificently replaced by Boris Pinkhasovich, a deep, powerful but also very expressive bass. Taken as the Great of Spain, between allegiance to his sovereign and loyalty to his almost fraternal friendship, he was able to vocally translate this double colour attached to the role.
Boris Pinkhasovich, a replacement for the originally-cast Ludovic Tézier, sang Posa in a firm baritone with an easy top, an impeccable legato and a genuine trill. His duet with Castronovo’s Carlo was tremendous, both pouring streams of warm tone into the room.“
The Russian baritone performs with a full sounding, dark grained instrument, rich on harmonies, flexible and easily filling with sound the vast Piermarini hall; the phrasing is vigorous, the acting is captivating, the diction efficient and the stage presence vibrant
So kommt es, dass Boris Pinkhasovichs Marcello zum heimlichen Höhepunkt wird. Sein klangschöner, nuancierter Bariton weiß sich auch stets gegenüber dem mitunter etwas dominanten Orchester zu behaupten.
La carrière de Boris Pinkhasovich (36 ans) est partagée entre Saint-Pétersbourg, dont il est originaire, et les grandes scènes lyriques internationales. Son baryton puissant et claironnant est la voix masculine la plus puissante du plateau. Son aisance théâtrale est confondante et il transforme presque son Marcello en un moderne Figaro.
Enrico, Lucia’s brother, was Boris Pinkhasovich, whose emission had a delightful old-fashioned quality with small portamenti and even some dental consonants. His baritone had great legato and was powerful and perfectly projected: he exuded villain quality. His duet with Flórez, in the aforementioned storm scene, was nothing short of spectacular.
The Russian baritone Boris Pinkhasovich also shows surprising quality, an Enrico with a shiny metal and masculine vocality, sufficiently educated to coherently face a bel canto-style writing, but also to stand out thanks to an incisive and stylistically impeccable accent.
Boris Pinkhasovich’s menacing Enrico, a convincing counterweight to Edgardo’s authentic love.
Einen Sharpless von Weltformat hingegen gab Bariton Boris Pinkhasovich, der die Partie mit Eleganz, Wärme und viel Empathie gestaltete
The star of the evening - as could be seen from the final applause - was Boris Pinkhasovich as Sharpless. He gets better from season to season and in my opinion is already one of the absolute top stars of his genre. A wonderfully noble baritone - one can count oneself lucky to hear him again and again in Vienna. In 2018, the Russian had debuted in Vienna - and even then | was thrilled by him....
Neben dieser nuancierten Darstellung ist es Pinkhasovichs elegant timbrierte, technisch blitzsauber geführte Stimme, die ihn zum Zentrum der Vorstellung werden lässt. Ihm zuzuhören ist einfach ein Hochgenuss, denn er begeistert nicht nur mit vielschichtigen Farben, zurückgenommenen Piani und profunder Tiefe, sondern er gestaltet die Rolle im besten Sinne des Wortes – da werden nicht einfach nur schöne Töne produziert, sondern die Innenwelt der Figur nach außen gekehrt.
Und bei allen gefiel sein wunderbar geführter Bariton, sein herrliches warmes Timbre, sein Fassettenreichtum an Farben, Emotionen und Dynamik von feinsten Pianissimi bis zum kraftvollen Forte, die hohe Phrasierungskunst und ein müheloser Stimmumfang von exponierter Höhe bis zu profunder Tiefe
The fact remains that Boris Pinkhasovich is currently one of the baritones of the future, and not only in the Russian repertoire, even if we saw him so convincingly in The Nose in Munich. The timbre is very suave, the phrasing impeccable, the delicacy always present and the voice has a beautiful range. We hear Posa behind…
Boris Pinkhasovitch n’a aucun rival aujourd’hui en Yeletski : quelle tenue en smoking, et quelle finesse dans l’aria (« Ia vas lioubliou », « Je vous aime d’un amour sans bornes »), malgré tout ce qu’on lui fait faire ! Le phrasé est splendide, l’envolée lyrique admirablement suspendue, et la terrible frustration du prince palpable pour le spectateur. Le baryton russe peut être comparé aux plus grandes références historiques de ce rôle.
Wunderschön erklangen die beschwörenden Liebesbeteuerungen mit betörendem Kavaliersbariton von Boris Pinkhasovich (Fürst Jelezki) vorgetragen.
Allerdings nimmt man Boris Pinkhasovich als Fürst Jeletzki in seiner schön geschwungenen Arie an Lisa die Liebe noch eher ab: Mit den klangvollen Höhen seines Baritons setzt er sich vorteilhaft von seinen russischen Sängerkollegen ab, die ein bisschen zum ausdrucksvollen Scheppern neigen.
Wie schön klingend sein Bariton fließen kann, stellte er dann jedoch im zweiten Akt eindrucksvoll unter Beweis – die Stimme war in den gemeinsamen Szenen mit Manon in allen Lagen perfekt kontrolliert, fokussiert und strahlte wärmenden Schimmer aus.
Bariton Boris Pinkhasovich in der Hauptrolle mit seinem wahrhaftigen, keineswegs klamaukigen Spiel.
Boris Pinkhasovich, der als Kowaljow den Abend vokal wie darstellerisch an sich reißt
Boris Pinkhasovich spielt das schonungslos aus – bei aller stimmlichen Kontrolle. Was er seinem Bariton abverlangen kann, wie er sich nimmermüde in Randzonen bewegt, wie trotzdem noch Text und Phrasenformung möglich sind, das macht ihm derzeit wohl keiner nach.
... Bariton Boris Pinkhasovich, der die Partie des eifersüchtigen Ford mit Eleganz, Tiefe und Wärme gestaltet.
... ausgezeichnete Besetzung: Boris Pinkhasovich als energisch, hysterischer Ford mit kraftvoll noblem Bariton
The hot-headed Marcello was strongly and expressive sung by Boris Pinkhasovich;
Boris Pinkhasovich’s exceptionally strong Marcello
She spars nicely with Boris Pinkhasovich’s Marcello, who is particularly outstanding in his projection of the text. Pinkhasovich has a marvellous voice, with a mellifluous legato and presence.
Boris Pinkhasovich führt als Ford imposantes Bariton-Erz ins Feld
Risulta più convincente Boris Pinkhasovich nei panni di Mastro Ford, forte di una vocalità molto solida,
Boris Pinkhasovich disegna con bella definizione timbrica un Ford irruente e stolido
Boris Pinkhasovich ist (...) ein Gewinn für das Haus – und ein Fingerzeig Richtung Zukunft.
Die sparsame Ausstattung und der gezielte Einsatz von Licht lenken das Interesse auf die Sänger. Und die Musik. Das ist durchaus nicht immer von Vorteil. Vor allem dann, wenn es bis auf einen (oder zwei) Sänger(n) am technischen Handwerkszeug gebricht: Boris Phinkhasovich leiht dem Sharpless Spiel und Stimme. Läßt einen sonoren Bariton hören; weiß zu phrasieren, den ganzen Abend hindurch auf Linie zu singen. (Das tat er bereits im vergangenen November als Eugen Onegin.)
Bariton Boris Pinkhasovich gestaltete die Partie des Sharpless mit Eleganz, Tiefe und Wärme.
Boris Pinkhasovich est un Schaunard incandescent et nourricier vocalement comme dramatiquement. Il réchauffe le plateau de son émission puissante et de ses gestes stylés
Er gilt mir als die zweite Überraschung des Abends. Ein Bariton mit dunkler, voller Stimme, welche auf dem Fundament ihrer Tiefe ruht. Es war ein Vergnügen, Pinkhasovich bei seinem Wiener Rollen-Debut musikalisch zuzusehen (also: zuzuhören). Sein Onegin speist sich aus der Stimme; atmet Tschaikowskis Musik. Läßt in der Zurückweisung Tatjanas Verständnis mitschwingen. Macht uns den Flirt mit Olga als solchen unmittelbar verständlich; läßt uns ratlos zurück, wie Lenski dies nicht zu erkennen vermag. Läßt uns mit ihm verzweifeln, wenn Tatjana ihn zurückweist, nun ebenso den Konventionen gehorchend wie er Jahre zuvor. Pinkhasovich stellt uns all dies vor allem mit seiner Stimme vor. Berührt. Berührt… (In der Erinnerung des nächsten Tages immer noch.)
Onegin was vocally well characterised and paced, embodying the technique and artistry of a cultivated Lieder singer with a richly-textured operatic baritone capable of significant emotional and dramatic expression. A debut of notable promise.
Dans la même lignée, Boris Pinkhasovitch qui, comme Ain Anger, dispose d’une intervention supplémentaire par rapport à la version originale de 1872, interprète un splendide Chtchelkalov, une force aristocratique d’une ampleur fantastique enrichie d’un timbre fort émouvant.
on retiendra un Chtchelkalov à la projection fière, parfait porte-parole (Boris Pinkhasovich)
comme Boris Pinkhasovich (Chtchelkalov) impeccable de chant et d'autorité complètent une distribution cohérente
mentre que Boris Pinkhasovich s’imposa com a Andrei Chtchelkalov
Boris Pinkhasovich pour un Andrei Chtchelkalov ouvert et parfaitement projeté
Boris Pinkhasovich (Robert) […] mostró musicalidad, equilibrio sonoro y gracia.
Boris Pinkhasovich hizo un Robert convincente y adecuado para su papel.
Boris Pinkhasovich fue un Robert de lujo que defendió su exigente aria “Naverno choporna, gorda…” sin mácula, seguro y brillante en los agudos, apasionado en las referencias a su amada Matilde y con un instrumento de noble timbre metálico que consiguió el aplauso generoso de la sala.
Den amerikanischen Konsul Sharpless stattete Boris Pinkhasovich mit profundem Bariton aus und positionierte sich vom ersten Ton an als herzensguter Mann, der Pinkertons Absichten durchschaut und ablehnt; das ebenso elegante wie warme Timbre seiner Stimme ergänzte diese Interpretation ideal.
Del resto del reparto destacó sin duda la actuación de Boris Pinkhasovich, un Scharpless punzante pero pulcro en su línea y dicción, con una interpretación que nos abrió el apetito de cara al venidero Ford de la nueva producción de Falstaff – puesta en manos de Kirill Petrenko – programada para el festival de 2020 .
