"... exactly as you imagine a bel canto-tenor, metallic-sounding height, immense radiance and high colorability."
- Der Opern Freund, Jochen Rüth
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Sebastian Schwab, Conductor
Amélie Niermeyer, Stage Director
Sebastian Schwab, Conductor
Amélie Niermeyer, Stage Director
Sebastian Schwab, Conductor
Amélie Niermeyer, Stage Director
Sebastian Schwab, Conductor
Amélie Niermeyer, Stage Director
Sebastian Schwab, Conductor
Amélie Niermeyer, Stage Director
Sebastian Schwab, Conductor
Amélie Niermeyer, Stage Director
debuts in title role in The Nose at Teatro Real Madrid, Ramiro in La Cenerentola in Hamburg, Arnold in Guillaume Tell at Konzert Theater Bern, Ivan in The Nose at La Monnaie de Bruxelles, Raoul in Les Huguenots at Staatstheater Mannheim, Tichon in Katya Kabanova in Lyon, Chapelou in Le Postillon de Lonjumeau at Novaya Opera Moscow, returns to Bayerische Staatsoper as The Nose and to Opéra Royal de Wallonie as Prince in Rusalka, debut as Faust in Faust et Helene by Lili Boulanger with MDR Leipzig.
Raoul in Les Huguenots at Deutsche Oper Berlin, Arnold in Guillaume Tell at Aalto-Musiktheater Essen*, Iskra in Mazeppa at Baden-Baden Festival and Berliner Philharmoniker, Osiride in Mosè in Egitto at Oper Köln, Marzio in Mitridate Re di Ponto* at the Big Hall of Moscow Philharmonic, Elvino in La Sonnambula in Beijing Music Festival, Eléazar in La Juive, Masaniello in La Muette de Portici at Theater Kiel, Sobinin in A Life for the Tsar at Oper Frankfurt, Fernand in La Favorite at Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Duca di Lavarenne in Margherita d’Anjou at the Festival della Valle d’Itria Martina Franca, Libenskof in Il Viaggio a Reims at Rossini Opera Festival Pesaro, New National Theatre Tokyo, Argirio in Tancredi at Ópera Nacional de Chile, Arbace in Idomeneo at Flemish Opera, Don Alvar in The Devil in Love at Stanislavsky Theatre Moscow, Fisherman in The Nightingale at Concertgebouw Amsterdam. [*- cancelled]
Les Huguenots - Raoul
Les Huguenots
Les Huguenots - Raoul
Les Huguenots
Masaniello
La Muette de Portici
Masaniello
La Muette de Portici
Anton Rositskiy (der Jude Eléazar) war mit seinem eindringlichen Tenor zwischen anrührendem lyrischen Schmelz und dunkel flammenden Attacken sänger-darstellerisch grandiös beglaubigt!
grandiosen Leistung der Sänger noch gestärkt. Vor allem die von Anton Rositskiy sei hervorgehoben. Er stattet Éléazar mit seinem farbigen, zu vielerlei Ausdruck fähigen Tenor aus, ob im Solo oder in verschiedenen Duetten oder Ensembles. Die letzte große Szene zwischen ihm und dem Kardinal, auch szenisch farbig herausgehoben, ist besonders faszinierend.
Für solistische Höhepunkte sorgte ohne Zweifel Tenor Anton Rositsky als verbitterter, von Rachegelüsten getriebener Eléazar. Seine von Halévy musikalisch intensiv auskomponierten inneren Konflikte machen diesen Part zu einer der großen Tenorprüfungen, die Rositsky durchweg souverän meistert.
An erster Stelle ist der russische Tenor Anton Rositskiy zu nennen, dem, wenn nicht alle Zeichen trügen, noch eine weitere große Karriere bevorstehen dürfte. Wer Rossini erprobt den Raoul mit so großer Legatokraft, Atemtechnik, aber auch Farbgebung und mit bombensicheren Spitztönen, die keineswegs um ihrer selbst willen, sondern auf einer breiten und bereits sehr viril klingenden Mittellage als Fundament entwickelt werden, singen kann, musste eigentlich international ein gemachter Star sein.
Hugenottenführer Raoul findet in Anton Rosizkij (in düsterem Schwarz, hart an der SS-Uniform vorbei) einen fast idealen Interpreten, der geschmeidig durch die gesamte dynamische Skala gleitet und mit aufregend verblendeten Registern, sauberer Attacke und schlanker Höhensicherheit glänzt.
Der russische „Tenore di grazia“ Anton Rositskiy singt ihn überragend: mit feuerflammender Lust am heroischen Risiko, aber auch mit betörender Pianissimo-Kultur im Wiegenlied-Abschnitt seiner horribel anspruchsvollen Arie.
Anton Rositskiy cantó un convincente Masaniello... Conmovedora fue su ensoñadora aria del acto cuarto, «Du pauvre seul ami fidèle», con un excelente uso de las medias voces, el falsete y un buen control del fiato, como también la escena de la locura en el último acto, sorprendentemente sin mostrar signos de cansancio y con un espectacular agudo final.
Jedes Haus kann sich also glücklich schätzen, wenn es einen Tenor hat, der den Schwierigkeiten gewachsen ist, und Kiel hatte mit Anton Rositskiy einen solchen. Die Barcarole zu Beginn des 2. Aktes kam noch ein bisschen schmalspurig über die Rampe, danach gewann das Organ schnell an dramatischer Kraft ohne an Beweglichkeit zu verlieren. Die Höhe kam mühelos, ein sicherer C-Sänger, aber kein „Knaller“ sondern auch ein guter Musiker und offenbar begnadeter Techniker, denn mit der durchgehend pianissimo gesungenen Berceuse im 4. Akt wurde Kiel für 5 Minuten plötzlich zur großen Weltbühne alten Zuschnitts, eine derartig traumhafte Voix mixte habe ich meiner Erinnerung nach in fast 50 Jahren „Opernkarriere“ nicht gehört.
Doch Anton Rositskiy als beilschwingender Ruodi passt weit besser ins genuin rustikale Milieu des Stücks.
Da Kiel im Sängerensemble auch noch Luft für einen Tenorissimo vom Schlage „Pavarotto“ hat, bringt der Russe Anton Rositskiy das Werk "Der Barbier von Sevilla" ins Gleichgewicht: Weil er die aus Furcht vor hypervirtuosen Kapriolen gerne gestrichene Finalarie glanzvoll hellflammend sticheln lässt, wird sein Graf Almaviva zum eigentlichen Sieger unter Rossinis erträumten alter-ego-Varianten.
Lindoro el prometido de Isabella, preso y esclavo de Mustafá el Bey de Argel, fue cantado por Anton Rositskiy, con voz brillante y coloraturas seguras
